Chciałbym podzielić się z Wami kilkoma przemyśleniami na temat jednej z najbardziej fascynujących, ale i wymagających ról w branży muzycznej – roli managera. Współpracując z artystami na przestrzeni kilkunastu lat, będącymi na różnych etapach kariery, obserwowałem, jakie cechy managera są dla artysty niezbędne i korzystne, a jakie destrukcyjne. Dziś skupię się tylko na tych podstawowych, które – w moim odczuciu, każdy manager powinien posiadać. Manager to nie tylko osoba od „załatwiania spraw”. To strateg, organizator, negocjator, a czasem i psycholog. Dla mnie – to także partnerstwo.
Sukces w tej roli nie jest dziełem przypadku. Wymaga specyficznego zestawu cech i umiejętności. Jeśli aspirujesz do tej roli, albo jesteś artystą szukającym odpowiedniego wsparcia, oto 10 cech, które moim zdaniem definiują naprawdę dobrego managera muzycznego:
1. Wizja
Dobry manager musi mieć pomysł i wizję na rozwój każdego artysty. Nie myśli tylko o kolejnym koncercie czy singlu. Patrzy w przyszłość – na rok, trzy, pięć lat do przodu. Rozumie, dokąd zmierza artysta (lub pomaga mu to zdefiniować) i tworzy mapę drogową, jak tam dotrzeć. To planowanie długoterminowe, budowanie marki artysty i przewidywanie kolejnych kroków w karierze.
2. Znajomość branży muzycznej
Nie wystarczy kochać muzykę. Trzeba rozumieć, jak działa ten skomplikowany ekosystem – od wytwórni, przez wydawców, agencje bookingowe, media, po platformy streamingowe i to, jak funkcjonują nowe technologie. Wiedza o aktualnych trendach jest absolutnie niezbędna. Ale bardzo ważna jest także znajomość tzw. „niepisanych zasad”, kultury obowiązującej w tej branży. I co również bardzo ważne – znajomość odpowiednich osób, kontakty.
3. Zdolności komunikacyjne
W moim odczuciu to chyba jedna z najważniejszych (!) cech dobrego managera muzycznego. Manager jest głównym punktem kontaktowym artysty ze światem zewnętrznym. Musi umieć skutecznie komunikować się z klientami, wytwórniami, mediami, oraz fanami. Budowanie i pielęgnowanie sieci kontaktów to podstawa – często to właśnie relacje otwierają drzwi, których nie da się otworzyć w żaden inny sposób.
4. Umiejętności negocjacyjne
Manager musi umieć negocjować. Musi potrafić walczyć o jak najlepsze warunki dla swojego artysty, zachowując przy tym profesjonalizm i zdrowy rozsądek. To sztuka znalezienia balansu między asertywnością a gotowością do kompromisu. Czasami warto zaangażować się w projekt, który niekoniecznie musi się opłacać pod względem finansowym, ale o tym też trzeba umieć rozmawiać.
5. Zmysł organizacyjny i dbałość o detale
Kariera muzyczna to chaos logistyczny: trasy koncertowe, nagrania, sesje zdjęciowe, wywiady, terminy… Dobry manager potrafi nad tym wszystkim zapanować. Planowanie, koordynacja, pilnowanie budżetów i terminów to jego chleb powszedni. Bez doskonałej organizacji łatwo o kosztowne pomyłki. Trzeba także zadbać o to, aby na żadnym etapie stres, jakiemu poddany jest manager, nie przełożył się na artystę. Tutaj trzeba zadbać o to, aby np. garderoba była na czas i odpowiednio wyposażona, aby spełnione były warunki riderowe i bytowe.
6. Pasja i zaangażowanie w twórczość artysty
Trudno być skutecznym managerem, jeśli nie wierzy się w talent i muzykę artysty, którego się reprezentuje. Ta autentyczna pasja jest paliwem, które napędza do działania, nawet gdy pojawiają się trudności. Artyści też to czują – wiedzą, kiedy manager jest z nimi na 100%, a kiedy jedynie pilnuje kalendarza i ogranicza się do absolutnego minimum jak dbanie o kalendarz i podpisanie umowy.
7. Odporność psychiczna i umiejętność rozwiązywania problemów
Branża muzyczna jest nieprzewidywalna. Kryzysy zdarzają się często – odwołane koncerty, problemy techniczne, negatywne recenzje, konflikty w zespole. Manager musi zachować zimną krew, myśleć szybko i znajdować skuteczne rozwiązania. Presja czasu, dodatkowo, tego nie ułatwia. To często on jest „buforem” chroniącym artystę przed stresem.
8. Uczciwość i etyka zawodowa
Zaufanie to fundament relacji manager-artysta. Manager często ma dostęp do wrażliwych informacji, zarządza finansami, podejmuje kluczowe decyzje. Działanie w sposób transparentny, etyczny i zawsze w najlepszym interesie artysty jest absolutnie kluczowe dla budowania długoterminowej, zdrowej współpracy i reputacji w branży. Znamy, z naszego polskiego podwórka przypadki oszukiwania artysty przez managera. Jasne zasady współpracy są kluczowe dla udanej współpracy z artystą. A ewentualne wszelkie nieporozumienia, należy wyjaśniać natychmiast.
9. Zmysł biznesowy i finansowy
Muzyka to sztuka, ale też biznes. Manager musi rozumieć podstawy finansów, budżetowania, rozliczeń, mieć podstawową przynajmniej wiedzę z dziedziny podatków. Nawet jeśli za szczegółową księgowość odpowiada ktoś inny, manager musi mieć wiedzę, aby trafnie podejmować strategiczne decyzje finansowe.
10. Elastyczność
Przemysł muzyczny nieustannie się zmienia – nowe technologie, platformy, trendy konsumenckie. To, co działało wczoraj, jutro może być przestarzałe. Dobry manager jest otwarty na zmiany, szybko się uczy i potrafi dostosować strategię do nowych realiów. To dzięki managerowi i jego wiedzy, artysta ma szansę pojawić się na nowych portalach w mediach społecznościowych, dzięki jego wsparciu, potrafi wykorzystać ich potencjał i uniknąć (kosztownych, w przypadku mediów społecznościowych) błędów wizerunkowych.
Bycie dobrym managerem muzycznym to nie jest łatwe zadanie. Wymaga unikalnego połączenia twardych umiejętności biznesowych z miękkimi kompetencjami interpersonalnymi, a wszystko to podlane pasją do muzyki i odpornością na stres. To rola wymagająca ciągłego rozwoju i zaangażowania. Ale kiedy Twój artysta odnosi sukces, a Ty masz w tym swój udział – satysfakcja jest ogromna.
W Polsce wciąż trudno o dobrego managera. Wynika to z wielu elementów, nad którymi skupię się w oddzielnym wpisie. Mam nadzieję i chciałbym, aby tych 10 punktów dało Wam lepszy obraz tego, kim powinien być i jak powinien działać skuteczny manager muzyczny.
Czy macie swoje doświadczenia lub przemyślenia na ten temat? Dajcie znać w komentarzach na Facebooku!
